8月8日，“浙里的青瓷真好看”实践队赴浙江省丽水市龙泉市“坛根瓷苑”，拜访中国陶瓷艺术大师、浙江省非物质文化遗产“龙泉青瓷烧制技艺”代表性传承人陈坛根，以及他的儿子陈华。

从国营老厂的岁月变迁，到攻克技术难题、重现失传千年的“冰裂纹”技艺，75岁的陈坛根老先生坐在茶台前，向实践队讲述了自己与龙泉青瓷相伴一生的故事。

百年青瓷世家的传承

陈坛根1949年出生于龙泉的青瓷世家。祖父陈福财在清末便创办了青瓷窑场，父亲陈裕行是民国时期知名的青瓷艺人。

“我们小时候住在山窝里面，走都走不出去，读了几年书，就去城里打工。”谈起年少岁月，陈坛根的记忆十分清晰。后来他应征入伍当了几年兵，退伍后回到龙泉瓷厂，一干就是二三十年。

在国营厂里，他做过电焊工、电工、车床工的活计，也当过车间主任，几乎摸遍了厂里的每一台机器和工序。“企业要搞好，奖金给员工分一下，大家的积极性就上来了。”回忆起上世纪八九十年代厂里的生产生活，陈坛根的语气里带着老一辈匠人的务实与干劲。

几万斤柴火烧出的“冰裂纹”

20世纪90年代，面对市场经济转型与国营厂的困境，陈坛根选择走出体制自谋出路，创建了龙泉古窑瓷厂。

创业初期困难重重。“那个时候我们连着建窑，原材料一个月就要花上十来万。”陈坛根回忆，当时没有现代化的便捷设备，烧一窑古法柴烧瓷器，要用上五六万斤柴火，全靠三四个搬运工硬生生扛进去。

“不像现在的电窑，上面装个测温器，旁边打着空调，温度自动给你控好。那时候烧龙窑，全凭眼力和几十年的经验。”

正是在这种敢啃硬骨头的劲头下，陈坛根在技术上不断突破。上世纪90年代，他攻克了哥窑釉成色配方难题，成功烧制出“哥窑80厘米迎宾大挂盘”“1.4米特大梅瓶”等代表作。2004年，他经过无数次试验与研究，成功重现了失传上千年的龙泉青瓷“冰裂纹”制作工艺，并获得国家发明专利。

好东西是“磨”出来的

如今，机械化、自动化生产充斥着陶瓷行业，生产效率大增，但陈坛根依然对老龙窑和手工烧制怀有深厚感情。在他看来，批量生产的日用瓷满足了大众的生活需求，但真正有灵气、有生命力的艺术精品，依然需要时间和心血的堆叠。

“做这行要细心，今天稍微有点什么毛病，问问自己心中的老师，慢慢摸索，就像煮稀饭一样，得慢慢来。”

面对当下愿意学习古法手工烧制的青年群体日益减少、接班人稀缺的现状，陈坛根显得很坦然。在他看来，时代已然变迁，社会分工也随之发生改变，但不管生产技术怎么变，脚踏实地、真诚对待泥土和手艺的本心不能变。

“玩泥巴玩了一辈子”

采访临近尾声，当被问到如何用一句话总结自己一辈子做青瓷的初心与坚守时，陈坛根老先生笑着摆摆手，说了最接地气的一句话：

“陶业这个生意，我们在陶艺上面做了一辈子。从小开始，工作了五六十年，我们就是玩泥巴的，玩泥巴玩了一辈子。”

简单的一句“玩泥巴玩了一辈子”，道出了一位老手艺人跨越半个多世纪的执着与通透。

如今，“坛根瓷苑”里薪火相传。陈坛根的儿子陈华、女婿李邦强都已经接过接力棒，将这门传承了百年的青瓷技艺继续带向更广阔的舞台。从传统龙窑到现代博物馆，龙泉青瓷的故事，依然在泥与火的交融中延续着。

文/王誉臻

图/浙里的青瓷真好看实践队

审核/刘冰 秦川